Аниме – это значимый пласт современной мировой культуры. С каждым днем число поклонников растет, а студии ежегодно выпускают больше разнообразных аниме. Но какой была японская анимация сто лет назад и как западные страны повлияли на ее развитие?
В этой статье мы рассмотрим не только истоки японской анимации, но и пути ее развития вплоть до 2022 года.
«Как краб отомстил мартышке»
Датой создания японской анимации считается 1917 год. Это были короткометражные аниме, продолжительностью от одной до пяти минут. Обычно художники в одиночку занимались их созданием, пытаясь повторить практику западной анимации.
Первого января 1917 года в свет явился один из первых официальных японских анимационных фильмов – «Новый альбом набросков» Дэкотэна Симокавы. Спустя месяц художник создал новую картину – «Новый альбом набросков – Провал великого плана».
Симокава не единственный, кто приложил руку к становлению анимации. В мае этого же года Сэйтаро Китаяма выпустил первую анимационную работу «Как краб отомстил мартышке». Сюжетом послужила одноименная японская народная сказка. Спустя год Китаяма создал «Момотаро» по мотивам народной сказки о приключениях героя.
К сожалению, ни один из опытов художников не дошел до наших дней.
Максимальная продолжительность анимации выросла до 15-ти минут, но несмотря на это, условия работы художников были тяжелые. На первых порах аниме создавалось аниматорами-одиночками в маленьких студиях. Они в обмен на финансирование отдавали право проката кинематографическим фирмам. В итоге аниматоры не получали процент с прибыли. Это привело к тому, что художники для того, чтобы заработать, ставили приоритетом не качество, а количество созданной анимации.
«История сигарет»
Обычно аниматоры обращались к западным сюжетам и к японским, китайским народным сказкам. Стиль анимации мог быть как европейский, так и традиционный японский. Ключевыми аниматорами этого периода считаются Дэкотэн Симокава, Санаэ Ямамото, Дзунити Коти, Сэйтаро Китаяма, Мурата Ясудзи и Офудзи Нобору. Последний художник отличился тем, что для создания анимации использовал новаторскую технику – «силуэтную анимацию». Впоследствии имя Нобору стало синонимом метода вырезания персонажей из бумаги.
«Здоровье зубов»
Долгое время было признано, что работа Санаэ Ямамото «Гора, на которой оставляли умирать старух» (1925) – является самой старой. Однако в мае 2024 года, как сообщает NHK WORLD-JAPAN, в личной коллекции одного покойного киномана был найден короткометражный анимационный фильм «Здоровье зубов». Аниме было снято в 1923 году. Образовательный ролик, длящийся 8,5 минут, демонстрировал правильный уход за детскими зубами во избежание кариеса. Спонсором фильма стала компания Lion, специализирующаяся на продаже товаров для гигиены полости рта, бытовой химии и косметике.
«Момотаро — божественный моряк»
В начале 1943 года правительство Японии заказало у Мицуё Сэо первую большую анимацию национально-политического характера. 25 марта вышла 37-минутная анимация «Момотаро – морской орел». В ней аллегорически изображено нападение японского флота на Перл-Харбор. Момотаро со спутниками «уничтожает демонов» (аллегория на воздушные налеты) на Онигасиме. Несмотря на то, что картину сняли с целью поднять боевой дух детей-солдатов, в ней есть фрагменты с посланиями о мире.
Спустя год по заказу министерства вышло продолжение истории – «Момотаро — божественный моряк». Картина, продолжительностью в 74 минуты, стала первым полнометражным аниме. Как и в предыдущей части, Сэо иносказательно изобразил борьбу Момотаро с демонами (американцами).
«Королевский хвост»
После войны японские аниматоры были удивлены качеством американской анимации. Художникам стало понятно, что для достижения коммерческого успеха, им надо объединиться. Это привело к появлению аниме-студий.
В 1946 году Кэндзо Масаока и Санаэ Ямамото создали первую студию – «Ниппон Дога» и спустя год выпустили «Покинутый котенок Тора», а через два года – запрещенный «Королевский хвост».
В 1953 году кинокомпания Тоэй выкупила «Ниппон Дога», а 1 августа 1956 года основала – «Тоэй Дога». Несмотря на то, что у компании еще не было опыта в сфере анимации, она все равно стремилась иметь собственное ноу-хау в индустрии.
В 1957 году компания выпустила первый черно-белый короткометражный фильм – «Каракули котенка». Режиссером анимации был Тайдзи Ябусита. Фильм повествует о школьнике-котенке, который впервые начал заниматься рисованием.
«Каракули котенка»
Спустя год студия выпустила первый цветной полнометражный фильм – «Легенда о Белой Змее». За основу фильма взята одноименная китайская легенда о любви между юношей Сюй Сянь и принцессой змей Бай Нян. «Легенда о Белой Змее» стало первым аниме, которое было показано на территории США. Кроме того, фильм сильно повлиял на многих будущих аниматоров, в том числе и на Хаяо Миядзаки.
«Легенда о Белой Змее»
В 1959 году вышла вторая полнометражная картина от «Тоэй Дога» – «Юный Сарутоби Сасукэ». История повествует о борьбе Сарутоби Сасукэ против правителя-демона и его тирании. Через два года картину показали в кинотеатрах Америки.
«Юный Сарутоби Сасукэ»
14 августа 1960 года на свет появилась еще одна картина компании – «Путешествие на запад». Это была адаптация манги «Похождение Гоку» Тэдзуки Осаму. В центре повествования находится обезьянка, которая получив власть и научившись магии, бросила вызов богам.
«Путешествие на запад»
В 1961 году Осаму основал студию «Муси продакшнс». Спустя год он выпустил экспериментальный фильм «История одной улицы». Фильм имел антимилитаристский характер.
«История одной улицы»
В это же время студия выпустила еще два фильма – «Андзю и Дзусио-мару» и «1001 ночь – Приключения Синдбада». Обе картины – это экранизации одноименных сказок и легенд.
В 1963 году «Муси продакшнс» начала выпускать знаменитый сериал «Могучий Атом». Он рассказывал о приключениях андроида Атома. Это было первое аниме, в котором продолжительность серии составляла 30 минут.
«Могучий Атом» – был первым сериалом, показанным в США. Аниме получило широкую известность в Японии и в США. Спустя год Осаму выпустил полнометражный фильм по мотивам сериала – «Могучий Атом – космический герой».
«Могучий Атом»
Из-за огромной популярности телесериалов стало появляться больше студий. В 1963 году были основаны четыре студии, одна из которых – «Теле-картун Джапан». Студия сразу же выпустила два телесериала – «Железный человек номер 28» и «Деревенский отшельник». Последнее аниме считается первым сериалом сатирической направленности. В 1964 году была основана крупная студия – «Токио муви синся», а год спустя – «Тацуно продакшн».
В 1965 году «Муси продакшнс» выпустила свой первый сериал – «Император джунглей». В этом же году студия «Тоэй Дога» создала фильм «Космические путешествия Гулливера». Молодой Хаяо Миядзаки участвовал в работе над фильмом.
«Космические путешествия Гулливера»
В 1966 году вышел первый сериал для девочек о «девочках-волшебницах» – «Ведьма Салли». Над сериалом работала студия «Тоэй Дога».
С 1969 года «Муси продакшнс» начала выпускать анимацию, предназначенную для взрослой аудитории. Для того времени это было прогрессивным ходом. Режиссер Ямамото Эйити создал трилогию «Анимерама», в которую вошли «Тысяча и одна ночь», «Клеопатра» и «Печальная Белладонна».
В это же время «Тоэй дога» выпустила два фильма – «Кот в сапогах» и «Корабль-призрак».
«На старт! Внимание! Марш!»
В конце 60-х годов студии выпускали сериалы на спортивные темы. Жанр спортивных аниме получил название «спокон», которое происходит из соединения двух слов – «спорт» и «кондзё» (с японского «сила воли»).
Считается, что «На старт! Внимание! Марш!» - это первый аниме сериал, жанра которого выпускался с 1967 по 1968 годы. В основе сюжета лежит история о подростке Спиди. Он участвует в мировых гонках, сражаясь с хитрыми соперниками.
В 1968 году вышел сериал о бейсболе – «Звезда Гигантов», а спустя год – первый сериал для девочек о волейболе – «Лучшая подача».
Вышеперечисленные аниме стали основоположниками жанра и определили его основные черты.
В этот период уже были сформулированы границы и каноны новых жанров. И если во второй половине 60-х по телевидению регулярно шли сериалы, то в начале 70-х их вещание прекратилось. В 1972 году студия «Муси продакшнс» обанкротилась. Спустя четыре года студия восстановилась, но больше не выпускала коммерческую анимацию. Подобная судьба постигла и многие другие студии.
Несмотря на бедственные положения студий, многие сериалы стали выходить за пределами Японии. Некоторые картины переводились любителями, а остальные были на языке оригинала.
«Люпен III».
Данный период отличается и тем, что стали выпускаться сериалы, в которых главные герои – антигерои. Первым таким аниме было «Завтрашний Джо», выпускавшееся в период с 1970-1971 годы. Драматическая история Джо покорила сердца зрителей, а концовка сериала никого не оставила равнодушным.
На смену «Завтрашнего Джо» пришел легендарный сериал – Люпен III. В центре сюжета находятся приключения вора-обольстителя Люпена III, внука знаменитого грабителя Арсена Люпена. Хаяо Миядзаки и Такахата принимали участие в работе над сериалом.
В 1972 году на экраны вышло аниме «Человек-демон». Сериал повествует о борьбе Человека-дьявола против демонов, желающих уничтожить человечество.
«Хайди — девочка Альп»
В 1974 году Такахата выпустил телесериал «Хайди — девочка Альп». Сериал получил мировую известность. Его популярность позволила Миядзаки и Исао Такахате положить начало к созданию коллекции под названием «Театр мировых шедевров». Всего в нее вошли 23 сериала, снятых по мотивам классических мировых произведений. Спустя пару лет основатели оставили проект, и в дальнейшем им занималась студия «Ниппон Анимэйшн».
В середине 70-х «Ниппон Анимэйшн» выпустила сериалы – «Приключения пчёлки Майи», «Тысяча и одна ночь: Приключения Синдбада», «Приключения Пикколино» и другие.
«Дораэмон»
В этот же период выходил детский сериал «Дораэмон» от студии «Токио муви синся». Сериал повествует о приключениях мальчика и кота-робота Дораэмона, пришедшего из будущего.
«Мазингер Зет»
Основоположником жанра стала работа «Железный человек № 28», выпущенная в 1963 году. Но пик развития жанра выпал на 70-ые годы. В 1972 году «Тоэй дога» выпустила сериал «Мазингер Зет»; спустя два года – «Робот Геттер», в 1975 – «Грендайзер» и в 1976 – «Суперэлектромагнетический робот Комбаттлер V».
В меха-аниме акцент делался на развитии взаимоотношений между персонажами. Дружба, единство и уникальность были преобладающими качествами в отношениях команды.
«Мобильный воин ГАНДАМ»
Культовый сериал «Мобильный воин ГАНДАМ» (1979) разделил жанр на два поджанра – «супер-роботы» и «реалистичные роботы». В первом поджанре роботы не воспринимаются как достижения научно-технического прогресса. Механики робота не объясняются, поэтому зачастую им управляют с помощью голосовых команд. Во втором – роботы воспринимаются как машины и боевые единицы, созданные человеком. Ими управляют с помощью кнопок, штурвалов и других механизмов.
«Гандам» положил начало изменению концепции меха-вселенной: врагами были не инопланетные чудовища, а пилоты. Следовательно, исчезла тема борьбы со злом.
«Роза Версаля»
В период 70-х выходили сериалы жанра махо-сёдзё с новаторскими элементами. Так, в аниме «Волшебница Мако» главная героиня – это не девочка, а взрослая девушка. В основе произведения лежит любовный сюжет, а не история о магии. В сериале «Милашка Хани» особое внимание уделяется боевым сценам. Сериал относится к жанру научной фантастики.
Во второй половине 70-х появились «Кэнди-Кэнди» и «Роза Версаля». Обе картины повлияли на развитие анимации в жанре сёдзе. Аниме поздних периодов позаимствовало из «Кэнди-Кэнди» сюжетные мотивы и архетипичные образы антагонистов, а из «Розы Версаля» – идеологию и эстетику.
«Даллас»
В 80-х годах благодаря аниме «Мобильный воин ГАНДАМ», «Космический крейсер Ямато» и «Люпен III: Замок Калиостро» образовалась субкультура отаку. Японская анимация стала популярна не только на родине, но и заграницей. Это привело к зарождению новой мировой культуры.
Любители японской анимации и отаку стали образовывать коммерческие объединения и создавать аниме. Одной из таких групп является Gainax. В 1980-е годы студия выпустила свой первый дорогой фильм – «Королевские космические силы — Крылья Хоннеамиз».
С появлением видеомагнитофонов японская анимация приобрела новые пути распространения. Изобрели новый формат аниме – OVA, предназначенный для видеокассет. Первым OVA был сериал «Даллас», появившийся в 1983 году.
Для выпуска OVA не было никаких цензурных ограничений, поэтому появились первые эротические аниме – «Лолита» и «Сливки первой ночи».
«Несносные пришельцы»
Первым аниме в жанре «фантастическая комедия» считается сериал «Доктор Сламп», выпускавшийся с 1981 по 1986 годы. Изобретатель Сэмбэй Норимаки и его робот Аралэ с человекоподобными зверями живут в деревне Пингвин Мура. Спасение мира отнюдь не их задача. Они попадают в глупые и смешные ситуации, а затем пытаются как-то выпутаться из них.
Другой сериал, выходивший в этот период, – «Несносные пришельцы». Отличался тем, что в нем были сосредоточены тонкий лиризм, сатира, любовные интриги и приключения. Будущие картины позаимствовали из «Несносных пришельцев» строение и развитие сюжетных линий, а также образы персонажей.
«Жар-птица 2772: Космозона любви»
После выхода фильма «Жар-птица 2772: Космозона любви» зрители стали проявлять интерес к полнометражным аниме.
Год за годом выходили такие культовые фильмы, как «Единорожек» (1981), «Невероятные космические приключения Кобры» (1982) и «Босоногий Гэн» (1983).
«Голго 13» (1983) стал первым фильмом, при создании которого использовались компьютерные спецэффекты. В этом же году студия Madhouse выпустила «Хармагеддон», который стал шедевром жанра апокалиптика.
Спустя год Хаяо Миядзаки закончил работу над «Навсикая из Долины Ветров». Аниме стало одним из ярких примеров японского паропанка. Вместе с Миядзаки над картиной работали Хидэаки Анно и студия «Топкрафт». В процессе работы образовалась «Студия Гибли».
В 1985 году состоялась премьера фильма «Божественный меч». Он закрепил новый стандарт качественного полнометражного аниме.
В один год с «Божественным мечом» появился фильм Сугии «Ночь в поезде по Млечному Пути». Особенность картины заключалась в том, что все герои картины – коты.
«Небесный замок Лапута»
В 1986 году Миядзаки выпустил новый шедевр – «Небесный замок Лапута».
В этом же году вышли и фильмы: «Проект А-ко», «Виндария», «Их было одиннадцать», «Жар-птица: Глава о Фениксе».
В 1988 году Миядзаки выпустил фильм «Мой сосед Тоторо», вошедший в Золотой Фонд аниме. В это же время, в свет вышла работа Исао Такахаты – «Могила светлячков».
В этом же году появилась, потрясшая весь мир, экранизация «Акиры». Фильм стал техническим шедевром периода, ведь в процессе работы применялось большое количество компьютеров.
Период «Золотого века» закончился тем, что в 1989 году Миядзаки выпустил аниме – «Ведьмина служба доставки». Фильм занял лидирующее место по кассовым сборам.
В 90-ые стилистика японской анимации изменилась: персонажей изображали с «большими глазами» в стиле «каваи». А герои аниме были наделены обаятельным характером.
Во второй половине 90-х аниме-индустрия находилась в сложном положении. Это было связано с экономическим кризисом в стране. В итоге анимация стала проще, а производство упало. Сериалы выпускались по 13 или 26 серий.
Аниматоры придумали новый подход к созданию OVA. Они стали создавать мини-сериалы. Каждая серия была продолжительностью около 25 минут.
В этот период японская анимация завоевала популярность за пределами Японии. В западных странах были основаны фирмы по качественному переводу и озвучиванию аниме.
«Красавица-воин Сейлор Мун»
В 1991 году вышел комедийный сериал «Осторожно! Золотая рыбка!». Аниме стремилось изобразить социальные проблемы в жизни героини; любовный сюжет ушел на второй план.
В этом же году на экраны телевизоров вышел сериал «Мой дорогой старший брат...». Действие картины разворачивается в школе для богатых, куда попадает Нанако Мисато. В письмах к названному старшему брату девушка описывает свои будни. В аниме затрагиваются темы наркотиков, суицида, насилия и другие острые социальные проблемы.
В 1992 году студия Тоэй выпустила культовый сёдзё-сериал – «Красавица-воин Сейлор Мун». В сериале соединились жанры «махо-сёдзё» и «сэнтай» – пять девушек-волшебниц сражаются со злодеями.
«Сейлор Мун» стало первым «махо-сёдзё» аниме, в котором была предпринята попытка объяснить мироустройство Вселенной.
Сериал уникален еще тем, что для сюжетного развития были использованы новые, для того времени, темы. Это были тема лесбийской любви между протагонистами и тема прихода ребенка из будущего.
В 1994 году появилось аниме – «Мальчик-мармелад». Сюжет повествует о сложных любовных линиях между многочисленными героями сериала. Отличалось обилием реализма и глубиной рассмотрения темы «подростковой любви».
«Надя с загадочного моря»
Стиль «каваи» сформировал новую концепцию – «необычные девушки и слабые парни». Она применялась чаще всего в жанре сёнэн. Девушки изображались красавицами, были не от мира сего и обладали сверхспособностями, а юноши были скромными и слабохарактерными.
Первым сериалом, где использовалась такая концепция, был – «Надя с загадочного моря». В аниме соединились элементы паропанка и комедии.
Самым наглядным сериалом с использованием такой концепции был «Тэнти – лишний!: Рё-о-ки». Главный герой истории – Тэнти Масаки, проживающий на Земле. Он наследник космической империи Дзюрай. К нему прилетают девушки из космоса, чтобы выйти за него замуж. Тэнти привлекает девушек не статусом наследника, а добрым сердцем.
«Летопись войн острова Лодосс»
В начале 90-х годов японские зрители проявляли интерес к жанру «фэнтези». Действие фэнтезийных аниме всегда разворачивается в мирах, где преобладают магия и мечи.
Первым фэнтези-сериалом считается «Летопись войн острова Лодосс». Во вселенной Лодосса соединились элементы западной мифологии и японских легенд о битвах героев с чудовищами. А образ эльфийки Диидлит стал прообразом для изображения эльфов в аниме.
В 1991 году впервые экранизировали произведение от группы CLAMP – «Риг-Веда». История основана на индийской мифологии.
Спустя год вышел сериал «Ублюдок!! Муж, сокрушающий Тьму». В сюжете встречаются образы из мировой мифологии, но главный акцент сериала сделан на японской мифологии. Сериал положил начало способу выполнения заклинаний, который впоследствии позаимствовали авторы поздних произведений. Герой, накладывая заклинание, обращается к высшим силам, а при завершении ритуала он проговаривает какое-нибудь словосочетание или магическое слово.
«Евангелион»
«Евангелион», вышедший в 1995 году, закрепил за собой титул “аниме не для всех”. Сериал состоит из множественных библейских и философских отсылок. Кроме того, жанр меха получил развитие в аниме. Это проявилось в строении роботов – они сделаны из металла и биологического материала.
Спустя год Studio Deen выпустила сериал «Бродяга Кэнсин». Его отличительная черта заключалась в том, что действие сюжета происходит в начале эпохи Мэйдзи, а не в эпоху Токугава. Обычно в исторических аниме события разворачивались в эпоху самураев. Акцент в «Бродяге Кэнсин» сделан не на изображении боевых сцен с врагами, а на сражении героя с «темным» прошлым героя.
В 1995 году на экранах телевизоров появился сериал «Вперед! Школьная секция пинг-понга». Он закрепил за собой название самого непристойного сериала периода. Несмотря на наличие порнографических сцен, сериал построен как пародия на спортивные сериалы про командную игру.
В 1996 году появился сериал «Видение Эскафлона», в котором сочетались элементы паропанка, магии и технологий. Работа над аниме шла пять лет. Создатели сериала стремились сделать его интересным как для мужской, так и для женской аудиторий.
«Шепот сердца»
Первая половина 90-х обозначена выходом нескольких культовых полнометражных аниме от мастеров анимации: в 1991 году вышел фильм Такахаты – «Ещё вчера»; в 1992 году – «Порко Россо» Миядзаки, а в 1994 году еще один фильм Такахаты – «Помпоко: Война тануки в период Хэйсэй».
В 1995 году состоялась премьера фильма от «Студии Гибли» – «Шепот сердца». Его режиссером был Ёсифуми Кондо, а сценаристом – Миядзаки. Создавая «Шепот сердца», студия впервые использовала компьютерную технику и звуковую систему «Dolby Digital».
В этом же году Кацухиро Отомо выпустил фантастический фильм «Воспоминания о будущем». Он состоит из трех новелл о будущем человечества. Каждая история нарисована в уникальном стиле.
Этот год ознаменован и выходом мирового фильма «Призрак в доспехах». Это стало первым аниме, в котором использовалась компьютерная графика и компьютерная доработка кадров, нарисованных изначально вручную. «Призрак в доспехах» не получил популярность в Японии, но на западе к картине отнеслись благосклонно.
В 1997 году «Студия Гибли» выпустила фильм – «Принцесса-мононокэ». Фильм стал лидером по кассовым сборам в Японии.
В этом же году состоялась премьера фильма Сатоси Кона – «Идеальная синева». Нестандартный подход режиссера в работе с приемами монтажа превратило повествование в игру не только с героиней, но и со зрителем. «Идеальная синева» получила награду в Монреальском Фестивале азиатского фантастического и остросюжетного кино.
Популярность японской анимации за рубежом всё росла, а вместе с ней и количество дистрибьюторов, которые начали финансировать в новые аниме.
Компьютерные технологии не только увеличили количество выпускаемых аниме, но и повысили уровень анимации. Бум использования компьютерной графики выпал на 2002 год. Переход популярных сериалов на цифровой формат дал толчок создателям выпускать новую анимацию в электронном виде.
В 2006 году аниме стало выпускаться в соотношении 16:9. Это позволило зрителю смотреть их в качестве Full HD.
В этот период выпускались аниме разных традиционных и экспериментальных жанров. Стало больше появляться фан сервисных аниме, в которых было обилие эротических кадров. Некоторые из аниме несли идею необычности отаку в мире.
«Унесённые призраками»
В 2000 году впервые было выпущено аниме на Mini-DVD. Это были серии «Стального ангела Куруми».
В 2001 году «Студия Гибли» выпустила фильм «Унесённые призраками». Картина стала самой кассовой за всю историю Японии. В 2002 году фильм стал обладателем приза «Золотой медведь» на Берлинском кинофестивале, а в 2003 году – выиграл Оскар в номинации «Лучший анимационный полнометражный фильм».
В 2004 году состоялась премьера нового фильма Миядзаки – «Ходячий замок». Фильм был многократно номинирован и получил несколько премий.
Одним из важных событий периода считается становление аниматора Макото Синкая. Он создал первый короткометражный фильм «Она и её кот» в 1999 году. В 2002 году закончил работу над вторым фильмом – «Голос далёкой звезды». Спустя два года состоялась премьера первого полнометражного фильма аниматора – «За облаками».
2005-ый год стал значимым для фанатов Гандама – был выпущен фильм «Мобильный воин Гандам Зета» к 20-тилетию одноименного сериала.
В 2006 году Горо Миядзаки создал свой первый полнометражный фильм – «Сказания Земноморья». В этом же году Мамору Хосода выпустил фильм – «Девочка, покорившая время». В 2007 году аниме стало победителем Tokyo Anime Awards 2007.
«Рыбка Поньо на утёсе»
В 2008 году «Студия Гибли» выпустила новый шедевр – «Рыбка Поньо на утёсе». Картина получила множество наград и победила в нескольких номинациях.
В 2009 году короткометражный фильм «Дом из маленьких кубиков» получил Оскар. В этом же году состоялась премьера научно-фантастического фильма Мамору Хосоды – «Летние войны». Спустя год фильм получил премию Японской академии.
Развитие компьютерной графики способствовало развитию анимации. Начали развиваться стриминговые сервисы. Впоследствии такие сервисы, как Netflix и Amazon Prime стали приобретать лицензии и права на аниме.
Изменился интерес зрителей к жанрам. В 2010 году зрители выразили интерес к яркому, приключенческому фэнтези; темное фэнтези перестало пользоваться спросом.
«Девочка-волшебница Мадока Магика»
В 2011 году на экраны вышел сериал «Девочка-волшебница Мадока Магика», который стал наглядным примером деконструкции махо-сёдзё. В 2013 году состоялась премьера «Девочка-волшебница Мадока. Волшебный фильм 3: История восстания». Он попал в список премии «Оскар» в номинации «Лучший анимационный полнометражный фильм».
В 2013 году Миядзаки выпустил «Ветер крепчает». Картина должна была стать завершающей в карьере аниматора, но в 2016 году Миядзаки объявил о работе над новым фильмом – «Как поживаешь?».
В 2014 году состоялась премьера полнометражного фильма от «Студии Гибли» – «Воспоминания о Марни». Её режиссером был Хиромаса Ёнэбаяси. В 2017 году режиссер выпустил новый фильм – «Мэри и ведьмин цветок».
В 2016 году студия MAPPA выпустила военно-исторический полнометражный фильм – «В этом уголке мира». Фильм стал обладателем премий Японской академии и Кинэма Дзюмпо.
«Дитя погоды»
В этом же году был представлен фильм Макото Синкая – «Твоё имя». Его признали аниме десятилетия. Через три года Синкай представил новую картину – «Дитя погоды».
В 2010-е годы было выпущено большое количество сериалов, покоривших сердца зрителей, например, «Атака титанов», «Волейбол!!», «Охотник х Охотник» и другие.
«Истребитель демонов: Поезд “Бесконечный”»
Пандемия COVID-19 значительно повлияла на производство японской анимации. Выпуск многих аниме был перенесен, а онгоинги – приостановлены.
Японские студии высказали опасения о дальнейшей судьбе производства аниме, связанных с развитием цифровых технологий у китайских и корейских конкурентов.
В 2020 году фильм «Истребитель демонов: Поезд “Бесконечный”» обогнал «Унесенных призраками» и стал самым кассовым аниме в истории.
В 2021 году сериалы «Магическая битва», «Клинок, уничтожающий демонов» и «Токийские мстители» вошли в десятку обсуждаемых мировых шоу в Твиттере.
В этом же году последний сезон «Атаки титанов» побил мировой рекорд и стал «самым востребованным аниме-телешоу».
Комментарии (0)
Будь первым, оставь комментарий