Чем отличается аниме от мультфильма

Наверное, почти каждый поклонник японской анимации хоть раз в жизни слышал, когда аниме называли мультиками. Но как объяснить людям, что любая рисованная анимация не всегда является мультфильмом? 

Специально для вас подготовили статью, в которой наглядно обозначено каждое отличие между аниме и мультипликацией. 

Что такое аниме

Слово “аниме” произошло от английского слова “animation”. Но японцам из-за своих речевых особенностей было трудно каждый раз выговаривать это длинное иностранное слово, поэтому они заменили его более коротким вариантом “аниме”. Но японская анимация пришла к такому названию не сразу. 

История названия

История японской анимации берет свое начало еще в 1917 году, когда на свет вышел первый официальный анимационный фильм Дэкотэна Симокавы – «Новый альбом набросков». Показ фильма положил начало развитию аниме. 

Подробнее об истории аниме можно прочитать в статье “Самое первое аниме в мире”.

В 1930-м году японскую анимацию именовали словом “рисунок”. Причина такого обозначения заключается в том, что аниматоры, создавая фильмы, использовали технологию рисованной мультипликации.

Затем 40-е годы появилось новое наименование анимации – “движущиеся картинки”. Это определение появилось в 1941 году благодаря знаменитому аниматору Кэндзо Масаока. 

С 1950-е по 1970-е годы, когда стало появляться все больше аниме-студий выпущенные анимационные фильмы так и стали называть “анимационными фильмами”. Еще был и второй вариант названия анимации в этот период – мультфильмы. Отметим, что оба названия использовались, когда речь шла именно о короткометражных и полнометражных анимационных фильмах. Аниме-сериалы, что транслировались по телевидению, называли ТВ-мангой. Это название сохранилось и до наших дней, но только в речи старшего поколения.

Современное название японской анимации стало использоваться после середины 70-х годов. Популяризация термина “аниме” произошла благодаря следующим трем ключевым событиям в Японии:

1. появление студии Nippon Animation в 1975 году, 
2. выпуск аниме-журнала Animage в 1978 году,
3. проведение первого Международного анимационного фестиваля в Хиросиме в 1895 году.

Этапы создания аниме

Производство аниме – это трудоемкий и дорогой процесс. Перед тем, как будущая картина будет транслироваться по японскому ТВ или идти в кинотеатрах страны, она проходит три основных этапа.

Первый этап – планирование. Студия или режиссер ищет будущую идею. Обычно она берется уже из готовых материалов, а именно из манги, игр, ранобэ, реже – из художественных произведений, поэтому в итоге зрителю будет представлена адаптация первоисточника. 

Затем сотрудники студии связываются с автором произведения, чтобы договориться об экранизации.  Когда идея утверждена, то режиссер набирает команду именитых профессионалов, чтобы в будущем картина стала успешной и прибыльной. Не будем забывать, что режиссер – это в первую очередь бизнесмен, а потом уже творец. Во время планирования подготавливается сценарий и делаются наброски будущих героев истории.

Второй этап – производство. Эта стадия делится на несколько дополнительных этапов, за которые отвечают разные отделы. Во время работы над полнометражным или короткометражным фильмом режиссер самостоятельно занимается раскадровкой анимации. В случаях, когда идет работа над целым аниме-сериалом, то эта задача перекладывается на плечи отдельных художников. Режиссер только направляет команды и проверяет готовый результат. В это же время рисуется композиция. После того, как она была утверждена режиссером, композиция уходит в работу аниматорам и фоновым художникам. 

Третий этап – пост-производство (пост-продакшн). Когда все необходимые элементы (персонажей и фонов, раскадровки и композиции) готовы, то аниматоры их группируют. Затем добавляются звуковые эффекты и озвучка персонажей. Эпизод или фильм еще раз проходит проверку и редактируется. Конечный результат выходит на экранах телевизоров или кинотеатров.

Особенности аниме

Обычно японская анимация придерживается техники рисованной мультипликации, но в последнее время некоторые режиссеры стали прибегать к использованию CGI-графики. Как в прошлом, так и в настоящем очень редко аниматоры прибегают к использованию кукольной техники. 

Дизайн персонажей аниме разнообразен: художники не боятся использовать неестественные цвета во внешности героев, так, например, в разных аниме-сериалах персонажи с розовым или белым цветом волос воспринимаются положительно. Кроме того, цвета, которые встречаются в дизайне героев, нередко имеют свою символику, например, желтый цвет говорит об энергичности и жизнерадостности персонажа.

Еще одна бросающаяся особенность во внешности персонажей – большие глаза. Такой стиль рисования берет свое начало еще с работ Осаму Тэдзуки, который был вдохновлен работами Диснея. Изображению глаз уделяется большое количество внимания и ресурсов, так как они – главный элемент, повествующий о жизни, характере, чувствах и эмоциях персонажа. Немаловажно отметить, что именно глаза становятся отображением уникальных способностей героев.

Сюжет аниме может быть разнообразным и затрагивать разные темы, так, история может повествовать как о веселых буднях старшеклассников, так и о жизни людей, ставших жертвами катастроф. В связи с этим становится ясно, что японская анимация рассчитана на разную целевую аудиторию. Не зря каждый тайтл сопровождается определенными гендерно-возрастными жанрами.

Музыка – один из главных элементов в аниме. Она задает необходимое настроение, позволяющее зрителю сильнее углубиться в историю. Саундтреки пишут знаменитые композиторы, а опенинги и эндинги исполняют популярные группы и соло-артисты.

Что такое мультфильм

Слово “мультфильм”, или мультипликационный фильм, произошло от слияния латинского и английского слов, а именно от “multiplicatio” — умножение и “film” — плёнка.

Мультфильмом называется киносъемка отдельных рисунков, в которых запечатлены моменты каждого движения, впоследствии воспроизводящих иллюзию движения предметов.

Искусство анимации стало развиваться благодаря таким приборам как фенакистископ и стробоскоп, которые были изобретены в первой половине 19-го века.

Днем рождения мультипликации считается 30 августа 1877 года, когда Эмиль Рейно запатентовал свое изобретение – праксиноскоп. Спустя 15 лет Рейно продемонстрировал первую графическую ленту, используя свое недавнее изобретение – “оптический театр”. В 1898 году Джеймс Стюарт Блэктон и Альберт Э. Смит сняли первый кукольный мультфильм “Цирк лилипутов”. Спустя два года Блэктон выпустил еще один мультик под названием «Очарованный рисунок». В начале 20 века начались активные эксперименты художников и режиссеров над созданием мультфильмов как в США, так и в России. Уже в 1928 году Уолт Дисней создал символ “Walt Disney Studio” и американской культуры – Микки Мауса. В 1932 году мультипликатор выпустил первый цветной мультфильм – “Цветы и деревья”. Позднее, в 1940 году, Уильям Ханна и Джозеф Барбера начали работу над мультсериалом “Том и Джерри”. В это время стало понятно, что американские аниматоры шагнули далеко вперед в развитии мультипликации.

Виды мультипликации

Для создания мультфильмов могут использоваться разные технологии. Только посмотрев на кадр из фильма можно сразу определить вид мультипликации. На данный момент выделяют пять основных видов анимации:

• Рисованная мультипликация, возникшая еще в конце 19 века, до сих пор остается актуальной. С ней довольно просто работать, поэтому именно такой вид анимации положил начало становлению новому виду киноискусства. 

• Кукольная мультипликация появилась почти в одно время с рисованной анимацией. Отличительная особенность таких мультиков заключается в том, что для ее создания используются куклы или иные предметы. Воспроизведение каждого сфотографированного кадра создает иллюзию движения предметов.

• Пластилиновая мультипликация возникла в начале 20 века. Принцип создания пластилинового мультфильма не отличается от кукольного: каждый кадр фотографируется отдельно, а затем все полученные снимки воспроизводятся. 

• Песочная анимация появилась благодаря картине Кэролин Лиф “Песок, или Петя и Волк”. Она была продемонстрирована в 1969 году. Для такого вида анимации используется сыпучий материал, на котором вырисовываются сюжеты. Главное отличие этого направления от других заключается в том, что оно используется не только для создания мультфильмов, но и в шоу-номерах для живого зала.

• Компьютерная анимация берет свое начало еще в 60-х годах прошлого столетия. Для такого вида анимации характерно то, что будущая картина создается при помощи компьютера. Очень часто аниматоры прибегают к использованию трехмерной графики, или “CGI-графики”. Такой вид анимации используется не только в мультипликации, но и в играх и фильмах.

Разница между аниме и мультиком

Несмотря на то, что для создания аниме и мультиков используются похожие технологии, они все же значительно отличаются. В нижеприведенной таблице вы можете более подробно ознакомиться с отличительными чертами жанров.