акция!
дней
00
:
час
00
:
мин
00
:
сек
00
Энергетик бесплатно
Жми!

Чем отличается аниме от мультфильма

Наверное, почти каждый поклонник японской анимации хоть раз в жизни слышал, когда аниме называли мультиками. Но как объяснить людям, что любая рисованная анимация не всегда является мультфильмом? 

Специально для вас подготовили статью, в которой наглядно обозначено каждое отличие между аниме и мультипликацией. 

Что такое аниме

Слово “аниме” произошло от английского слова “animation”. Но японцам из-за своих речевых особенностей было трудно каждый раз выговаривать это длинное иностранное слово, поэтому они заменили его более коротким вариантом “аниме”. Но японская анимация пришла к такому названию не сразу. 

История названия

История японской анимации берет свое начало еще в 1917 году, когда на свет вышел первый официальный анимационный фильм Дэкотэна Симокавы – «Новый альбом набросков». Показ фильма положил начало развитию аниме. 

Подробнее об истории аниме можно прочитать в статье “Самое первое аниме в мире”.

В 1930-м году японскую анимацию именовали словом “рисунок”. Причина такого обозначения заключается в том, что аниматоры, создавая фильмы, использовали технологию рисованной мультипликации.

Затем 40-е годы появилось новое наименование анимации – “движущиеся картинки”. Это определение появилось в 1941 году благодаря знаменитому аниматору Кэндзо Масаока. 

С 1950-е по 1970-е годы, когда стало появляться все больше аниме-студий выпущенные анимационные фильмы так и стали называть “анимационными фильмами”. Еще был и второй вариант названия анимации в этот период – мультфильмы. Отметим, что оба названия использовались, когда речь шла именно о короткометражных и полнометражных анимационных фильмах. Аниме-сериалы, что транслировались по телевидению, называли ТВ-мангой. Это название сохранилось и до наших дней, но только в речи старшего поколения.

Современное название японской анимации стало использоваться после середины 70-х годов. Популяризация термина “аниме” произошла благодаря следующим трем ключевым событиям в Японии:

  1. появление студии Nippon Animation в 1975 году, 
  2. выпуск аниме-журнала Animage в 1978 году,
  3. проведение первого Международного анимационного фестиваля в Хиросиме в 1895 году.

Этапы создания аниме

Производство аниме – это трудоемкий и дорогой процесс. Перед тем, как будущая картина будет транслироваться по японскому ТВ или идти в кинотеатрах страны, она проходит три основных этапа.

Первый этап – планирование. Студия или режиссер ищет будущую идею. Обычно она берется уже из готовых материалов, а именно из манги, игр, ранобэ, реже – из художественных произведений, поэтому в итоге зрителю будет представлена адаптация первоисточника. 

Затем сотрудники студии связываются с автором произведения, чтобы договориться об экранизации.  Когда идея утверждена, то режиссер набирает команду именитых профессионалов, чтобы в будущем картина стала успешной и прибыльной. Не будем забывать, что режиссер – это в первую очередь бизнесмен, а потом уже творец. Во время планирования подготавливается сценарий и делаются наброски будущих героев истории.

Второй этап – производство. Эта стадия делится на несколько дополнительных этапов, за которые отвечают разные отделы. Во время работы над полнометражным или короткометражным фильмом режиссер самостоятельно занимается раскадровкой анимации. В случаях, когда идет работа над целым аниме-сериалом, то эта задача перекладывается на плечи отдельных художников. Режиссер только направляет команды и проверяет готовый результат. В это же время рисуется композиция. После того, как она была утверждена режиссером, композиция уходит в работу аниматорам и фоновым художникам. 

Третий этап – пост-производство (пост-продакшн). Когда все необходимые элементы (персонажей и фонов, раскадровки и композиции) готовы, то аниматоры их группируют. Затем добавляются звуковые эффекты и озвучка персонажей. Эпизод или фильм еще раз проходит проверку и редактируется. Конечный результат выходит на экранах телевизоров или кинотеатров.

Особенности аниме

Обычно японская анимация придерживается техники рисованной мультипликации, но в последнее время некоторые режиссеры стали прибегать к использованию CGI-графики. Как в прошлом, так и в настоящем очень редко аниматоры прибегают к использованию кукольной техники. 

Дизайн персонажей аниме разнообразен: художники не боятся использовать неестественные цвета во внешности героев, так, например, в разных аниме-сериалах персонажи с розовым или белым цветом волос воспринимаются положительно. Кроме того, цвета, которые встречаются в дизайне героев, нередко имеют свою символику, например, желтый цвет говорит об энергичности и жизнерадостности персонажа.

Еще одна бросающаяся особенность во внешности персонажей – большие глаза. Такой стиль рисования берет свое начало еще с работ Осаму Тэдзуки, который был вдохновлен работами Диснея. Изображению глаз уделяется большое количество внимания и ресурсов, так как они – главный элемент, повествующий о жизни, характере, чувствах и эмоциях персонажа. Немаловажно отметить, что именно глаза становятся отображением уникальных способностей героев.

Сюжет аниме может быть разнообразным и затрагивать разные темы, так, история может повествовать как о веселых буднях старшеклассников, так и о жизни людей, ставших жертвами катастроф. В связи с этим становится ясно, что японская анимация рассчитана на разную целевую аудиторию. Не зря каждый тайтл сопровождается определенными гендерно-возрастными жанрами.

Музыка – один из главных элементов в аниме. Она задает необходимое настроение, позволяющее зрителю сильнее углубиться в историю. Саундтреки пишут знаменитые композиторы, а опенинги и эндинги исполняют популярные группы и соло-артисты.

Что такое мультфильм

Слово “мультфильм”, или мультипликационный фильм, произошло от слияния латинского и английского слов, а именно от “multiplicatio” — умножение и “film” — плёнка.

Мультфильмом называется киносъемка отдельных рисунков, в которых запечатлены моменты каждого движения, впоследствии воспроизводящих иллюзию движения предметов.

История появления мультипликации  

Искусство анимации стало развиваться благодаря таким приборам как фенакистископ и стробоскоп, которые были изобретены в первой половине 19-го века.

Днем рождения мультипликации считается 30 августа 1877 года, когда Эмиль Рейно запатентовал свое изобретение – праксиноскоп. Спустя 15 лет Рейно продемонстрировал первую графическую ленту, используя свое недавнее изобретение – “оптический театр”. В 1898 году Джеймс Стюарт Блэктон и Альберт Э. Смит сняли первый кукольный мультфильм “Цирк лилипутов”. Спустя два года Блэктон выпустил еще один мультик под названием «Очарованный рисунок». В начале 20 века начались активные эксперименты художников и режиссеров над созданием мультфильмов как в США, так и в России. Уже в 1928 году Уолт Дисней создал символ “Walt Disney Studio” и американской культуры – Микки Мауса. В 1932 году мультипликатор выпустил первый цветной мультфильм – “Цветы и деревья”. Позднее, в 1940 году, Уильям Ханна и Джозеф Барбера начали работу над мультсериалом “Том и Джерри”. В это время стало понятно, что американские аниматоры шагнули далеко вперед в развитии мультипликации.

Виды мультипликации

Для создания мультфильмов могут использоваться разные технологии. Только посмотрев на кадр из фильма можно сразу определить вид мультипликации. На данный момент выделяют пять основных видов анимации:

  • Рисованная мультипликация, возникшая еще в конце 19 века, до сих пор остается актуальной. С ней довольно просто работать, поэтому именно такой вид анимации положил начало становлению новому виду киноискусства. 

  • Кукольная мультипликация появилась почти в одно время с рисованной анимацией. Отличительная особенность таких мультиков заключается в том, что для ее создания используются куклы или иные предметы. Воспроизведение каждого сфотографированного кадра создает иллюзию движения предметов.

  • Пластилиновая мультипликация возникла в начале 20 века. Принцип создания пластилинового мультфильма не отличается от кукольного: каждый кадр фотографируется отдельно, а затем все полученные снимки воспроизводятся. 

  • Песочная анимация появилась благодаря картине Кэролин Лиф “Песок, или Петя и Волк”. Она была продемонстрирована в 1969 году. Для такого вида анимации используется сыпучий материал, на котором вырисовываются сюжеты. Главное отличие этого направления от других заключается в том, что оно используется не только для создания мультфильмов, но и в шоу-номерах для живого зала.

  • Компьютерная анимация берет свое начало еще в 60-х годах прошлого столетия. Для такого вида анимации характерно то, что будущая картина создается при помощи компьютера. Очень часто аниматоры прибегают к использованию трехмерной графики, или “CGI-графики”. Такой вид анимации используется не только в мультипликации, но и в играх и фильмах.

 

Разница между аниме и мультиком

Несмотря на то, что для создания аниме и мультиков используются похожие технологии, они все же значительно отличаются. В нижеприведенной таблице вы можете более подробно ознакомиться с отличительными чертами жанров. 

 

 

Мультфильм

Аниме

Дата создания

30 августа 1877 год

1 января 1917 год

Вид анимации

  • Рисованная,
  • Кукольная,
  • Пластилиновая,
  • Песочная,
  • Компьютерная (популярностью пользуется – “CGI-графика”).

В большинстве случаев – рисованная анимация, реже – компьютерная и кукольная. 

Целевая аудитория

Обычно семьи с детьми. 

Для взрослых отдельно создаются мультсериалы.

Люди всех возрастов. 

Сюжет

В середине 20 века делались мультики по мотивам сказок. 

В наше время для создания мультфильма создается оригинальный сценарий.

Обычно  аниме представляет собой экранизацию\адаптацию манги, ранобэ, игр или художественной литературе и пр. 

Довольно редко – создается по оригинальному сценарию.

Популярные темы и затрагиваемые проблемы

Темы добра и зла, дружбы, любви, семья и т.п.

Проблемы дискриминации и общественного неприятия.

Затрагиваются темы морали и психологии человека в разных ситуациях. Актуальны темы поиска своего призвания, детских мечт и взрослой реальности. Нередка тема человека и сил природы.

Символизм

Обычно отсутствует. 

Обилие символизма. Многих элементы картины наделены им.

Основные герои

Люди, животные, сказочные и мифические существа, неодушевленные предметы.

Чаще всего – люди, представители сверхъестественных существ в человеческом облике; реже – животные.

Отличительные внешние черты персонажей

  • Человеческая внешность сочетает в себе реалистичные и гипертрофированные черты.  
  • Прически и цвета волос тоже реалистичны. 
  • До 2000-х годов персонажам Дисней были присущи большие глаза и аккуратный нос.
  • Облик животных антропоморфен (герои носят одежду, иногда имеют макияж, передвигаются на двух ногах).
  • Большие глаза.
  • Аккуратные носы.
  • Тонкие губы.
  • Ярко выраженная мимика.
  • Яркие и цветные волосы.
  • Разнообразные прически.
  • Стройные тела.
Рекомендуем почитать
Аниме похожие на Семья шпиона
В апреле 2022 года состоялась премьера первой половины аниме сериала “Семья шпиона”. Незавершенная история о жизни...
28.09.2022
ТОП-10 самых длинных аниме в мире
Во второй половине прошлого века стало все больше появляться аниме студий. Несомненно, это привело как к...
08.09.2022
Лучшие романтические аниме для совместного просмотра
Тема любви всегда интересовала человечество, так, еще в литературных памятниках античных культур большое внимание уделялось сюжетам...
02.09.2022
Топ-10 самых грустных аниме, которые заставят вас плакать
В моменты грусти и печали хочется посмотреть какое-нибудь аниме, которое соответствует меланхолическому настроению. Наша команда собрала...
29.08.2022
Оценка: ( )
Оставить свой комментарий:
Успех
Ваш комментарий будет проверен перед публикацией
ВАШ ТОВАР В КОРЗИНЕ!
0.0
Для бесплатной доставки добавьте товары на сумму 1500
ПЕРЕЙДИ В КОРЗИНУ продолжи покупки
ПРЯМО СЕЙЧАС
СКИДКА 12%
Мы тоже не любим спам и гарантируем присылать только самую важную информацию
Некорректный e-mail
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку своих персональных данных.
СПАСИБО!
Промокод на скидку ждет
тебя на почте
ПЕРЕЙДИ В МАГАЗИН
%
Размерная сетка футболок унисекс
Размер Российский
размер
Грудь (А), см Длина (B), см
S 44-46 49 70
M 46-48 52 72
L 48-50 55 74
XL 50-52 58 76
XXL 52-54 61 78
Размерная таблица для масок
Размер M L
Длина верхнего среза (1) 1/2 маски, см 11 11.5
Длина нижнего среза (2) 1/2 маски, см 9.5 10.3
Длина бокового среза (3), см 4 4
Длина лямки (4), см 13.5 14
Заказ в один клик